Criolo

Nome completo: Kleber Cavalcante Gomes

Apelido: Criolo Doido

Nascimento: 1975 (35–36 anos)

Origem: São Paulo

País: Brasil

Gêneros: Rap
Hip hop
Samba
Soul

Ocupação: Rapper
Educador

Período em atividade: 1989-presente

♫ Carreira

Criolo Doido começou a cantar rap em 1989, sendo que até início da década de 2000 era praticamente desconhecido. Trabalhou como educador entre 1994 e 2000. Em 2006, lançou seu primeiro álbum de estúdio, intitulado Ainda Há Tempo e fundou a Rinha dos MC's existente até hoje. Ela abriga batalhas de freestyle, shows semanais, exposições de graffitti e fotografias. No ano seguinte, fez participação no Som Brasil Especial em homenagem à Vinícius de Moraes; e foi indicado ao Prêmio Hutúz em duas categorias: "Grupo ou Artista Solo" (onde perdeu para GOG) e "Revelação" (vencido por U-Time). Em 2008, recebeu o prêmio "Música do Ano" e "Personalidade do Ano" na quarta edição do evento "O rap é compromisso".
No ano seguinte, acabou sendo indicado novamente ao Prêmio Hutúz na categoria "Revelações da Década", onde não saiu vencedor. Participou do filme Profissão MC, de Alessandro Buzo e Tony Nogueira; e em Da Luz às Trevas, de Ney Matogrosso. Para comemorar seus vinte anos de carreira, gravou um DVD ao vivo na Rinha dos MC's, que foi posto para venda em 2010, chamado Criolo Doido Live in SP.

No fim do ano, Criolo lançou um CD single, com as faixas "Grajauex" e "Subirusdoistiozin", gravadas em estúdio, com produção de Marcelo Cabral e Daniel Ganjaman. e com instrumentos como guitarra, baixo, piano e trompete, dando indícios de uma pequena modificação de seu estilo. Ambas as faixas foram anunciadas como presentes no seu próximo álbum, através do show de lançamento realizado na Matilha Cultural. Poucos dias depois, o videoclipe de "Subirusdoistiozin" foi divulgado na internet, com mais de 6 minutos de duração.


♫ Em 2011, lançou seu segundo disco, Nó Na Orelha, gratuitamente através da internet e mudou seu nome artístico apenas para "Criolo". No disco, o cantor diversificou os ritmos de rap com vários outros, como a MPB, funk, soul e blues. Este disco teve excelente recepção pela crítica (inclusive estrangeiras), levando Criolo a participar do Altas Horas na Rede Globo e estar no topo dos trending topics do twitter.

♪ Com o disco, Criolo foi um dos campeões de indicações ao Video Music Brasil 2011 da MTV, sendo indicado nas categorias "Videoclipe do Ano", com "Subirusdoistiozin", "Artista do Ano", "Álbum do Ano", com "Nó na Orelha" (venceu), "Música do Ano" com "Não existe amor em SP" (venceu), e como "Banda ou Artista Revelação" (venceu). Ele também foi o primeiro confirmado a se apresentar ao vivo durante a premiação, onde cantou a canção "Não existe amor em SP" ao lado de Caetano Veloso.

♫ Discografia

Álbuns de estúdio

• Ainda Há Tempo (2006)
• Nó na Orelha (2011) Ainda Há Tempo (2006)
  

DVDs

• Criolo Doido Live in SP (2010)

LP Single

• Subirusdoistiozin (2010)

Run-D.M.C.

Origem: Queens, Nova Iorque, NY.
Gênero: Hip hop, rap rock, rapcore, hardcore hip hop.
Período em atividade: 1981 – 2002


Run-D.M.C. (ou Run DMC), foi uma banda de hip hop fundada por Jason "Jam-Master Jay" Mizell, Joseph "DJ Run" Simmons e Darryl "D.M.C." McDaniels. O grupo teve um enorme impacto no desenvolvimento do hip hop nos anos 80 e é considerado a ponte entre a velha escola representada por Grandmaster Flash e outros e a era moderna do hip-hop. Foram incluídos no Rock and Roll Hall of Fame em 2009, fazendo deles o segundo grupo de hip hop a entrar para o Hall da Fama, sendo que o primeiro foi Grandmaster Flash and the Furious Five.

O INÍCIO

Os três membros do run-D.M.C. cresceram na vizinhança de Hollis no bairro do Queens em Nova York,, EUA. Após completar o colégio em 1982, Simmons e McDaniels recrutaram Mizell para manusear os toca-discos. Um ano mais tarde, eles lançaram seu primeiro single "Sucker MC's", que foi bem recebido, atingindo número 15 na parada de R&B. Foi seguido por outros singles: "Jam Master Jay" e "Hard Times" do seu intitulado álbum de estréia Run-D.M.C..


FINAL DOS ANOS 80

O grupo atingiu sucesso comercial em 1986 com o álbum Raising Hell. Conseguiram quatro faixas que atingiram o top five da Billboard Hot 100, incluindo a cover para "Walk This Way" com Aerosmith. A música e o vídeo, que foi massivamente tocado na MTV, são creditados tanto como o ressurgimento da carreira do Aerosmith's como levar o rap ao grande público.

O álbum de 1988 Tougher Than Leather emprestou seu nome do filme da banda daquele mesmo ano, que foi dirigido por Rick Rubin e que contava com participações especiais de Beastie Boys e Slick Rick. Os executivos da Profile Records ficaram impressionados com o excessivo número de aparições do logo da Def Jam Recordings durante o vídeo, que foi causado pelo envolvimento de Russell Simmons com o projeto (Russel, irmão de Run, era dono da gravadora).

Ainda em 1988 a música ""Christmas In Hollis" (presente na compilação Christmas Rap da Profile Records) foi usada no filme Duro de Matar na cena em que John McClane, interpretado por Bruce Willis chega ao Nakatomi Plaza.

O grupo lançou Back from Hell em 1990. O álbum foi um fracasso comercial. Teve dois singles: a canção antidroga "Pause" e "The Ave".


ANOS 90

O grupo conseguiu novamente reconhecimento em 1993 com Down with the King que atingiu o Top 10 da Billboard. Pete Rock e CL Smooth contribuíram com versos no primeiro single, "Down With The King". O segundo single, "Ooh, Watch'cha Gonna Do?", falhou em contraste com seu predecessor. Outros convidados do álbum foram Mad Lion, Q-Tip e Tom Morello.

Em 1998, Jason Nevins remixou "It's Like That" e "It's Tricky". O remix de "It's Like That" atingiu o número 1 no Reino Unido, Alemanha e muitos outros países europeus.

Em 1999 o Run-D.M.C. gravou a canção tema para o WWE: "The Kings".


2000 - PRESENTE

Em 2004 Run-DMC foram condecorados pela VH1 durante sua premiação anual.

DMC apareceu recentemente no jogo de video game Guitar Hero: Aerosmith fazendo raps nas canções "Walk This Way" e "King of Rock".

Em 2007 a esposa de Jam Master Jay, Terry Corely Mizell, DMC e Run lançaram o J.A.M. Awards em memória de Jay.


APOSENTADORIA

Após o membro do grupo Jam-Master Jay ter sido morto em 30 de Outubro de 2002, Run-D.M.C. anunciaram sua aposentadoria.
Run se juntou a Kid Rock na "Rock N Roll Revival Tour" de 2008 cantando "It's Like That", "It's Tricky", "You Be Illin'", "Run's House", "Here We Go", "King Of Rock" e "Walk This Way" com Kid Rock. Run também pode ser viso na série da MTV/ BET: Run's House. McDaniels contribui com a série televisa I Love The... da VH1.


ÁLBUNS

Run-D.M.C.
King of Rock
Raising Hell
Tougher Than Leather
Back from Hell
Down with the King
Crown Royal



Run-D.M.C. foi o primeiro grupo de rap a atingir alguns "números um" em sua carreira:

* Primeiro grupo de rap a colocar um álbum no número 1 da parada
* Primeiro grupo de rap a colocar um álbum no Top 10 da parada Pop
* Primeiro grupo de rap a receber a certificação RIAA: ouro, platina e multi-platina
* Primeiro grupo de rap a aparecer na capa da revista Rolling Stone
* Primeiro grupo de rap a receber uma nomeação no Grammy Award
* Primeiro grupo de rap a ter seu vídeo transmitido na MTV
* Primeiro grupo de rap a assinar com uma marca de produtos esportivos: (Adidas)

Run-D.M.C. também foi o único grupo de rap a se apresentar no Live Aid em 1985.

James Brown

James Joseph Brown (originalmente James Joseph Brown Jr.), ou simplesmente James Brown (Barnwell, 3 de Maio de 1933 —Atlanta, 25 de Dezembro de 2006) foi um cantor, compositor e produtor musical norte-americano reconhecido como uma das figuras mais influentes do século XX na música. Já vendeu pouco mais que 100 milhões de álbuns.

Como um prolífico cantor, compositor, dançarino ebandleader, Brown foi uma força fundamental na indústria da música. Deixou sua marca em diversos artistas ao redor do mundo, influenciando até mesmo os ritmos damúsica popular africana, como oafrobeat, juju embalax, e forneceu o modelo para todo um subgênero do funk e go-go.Brown começou sua carreira profissional em 1956 e fez fama no fim da década de 50 e começo da década de 60 com a força de suas apresentações ao vivo e várias canções de sucesso. Apesar de vários problemas pessoais, continuou fazendo sucesso durante os anos 80. Além de sucesso como músico, Brown também teve presença nas questões políticas dos EUA durante os anos 60 e 70.

Infância

James Brown, cujos pais eram Susie Behlings e Joseph ("Joe") James Gardner (que mudou seu nome para Brown pois Mattie Brown o criou) na pequena cidade de Elko (Carolina do Sul) durante a Grande Depressão. Brown, que teria o nome do pai, acrecido de "Jr.", foi incorretamente registrado como James Joseph Brown, Jr. Quando criança, Brown era chamado de Junior. Quando mais tarde foi viver com a tia e um primo, ele passou a ser chamado de Little Junior pois seu primo também era chamado de Junior.

Brown e sua família viviam em extrema pobreza. Quando Brown tinha dois anos de idade, seus pais se separaram depois que sua mãe deixou seu pai para ficar com outro homem. Depois que a mãe abandonou a família, Brown continuou a viver com seu pai até a idade de seis anos. Depois desse período, Brown e seu pai se mudaram para Augusta (Geórgia)

Seu pai entregou Brown para uma tia, que administrava uma casa de prostituição. Embora Brown vivesse com parentes, passou longos períodos a própria sorte, perambulando pelas ruas.

Durante sua infância, Brown ganhava dinheiro engraxando sapatos, vendendo e trocando selos, lavando carros e louças além de cantar em concursos de talentos. Brown também fez shows para as tropas de Camp Gordon no começo da Segunda Guerra Mundial pois os comboios viajavam por uma ponte próxima à casa de sua tia. E assim, ganhando dinheiro nestas aventuras, Brown aprendeu a tocar gaita dada ele por seu pai.

Anos 70 e o J.B.'s

Por volta de 1970, a maioria dos membros da banda de James em sua formação clássica tinha deixado a banda em busca de outras oportunidades, o grupo The Famous Flames também tinha acabado, com apenas o membro original Bobby Byrd permanecendo com Brown. Brown e Byrd contrataram uma nova banda que incluía futuros astros do funk, como o baixista Bootsy Collins, o irmão de Collins Phelps "Catfish" Collins, o guitarrista e o trombonista e diretor musical Fred Wesley. Esta nova banda foi chamada de "The J.B.'s" e fez sua estréia no single de 1970 "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine". Embora os The J.B.'s tenham passado por diversas mudanças, com a primeira ocorrendo em 1971, foi a banda mais conhecida de James.

Em 1971, Brown começou a gravar pela Polydor Records que passara também a distribuir os discos do catálogo da King Records. Muitos amigos e músicos de apoio, como Fred Wesley & The J.B.'s, Bobby Byrd, Lyn Collins, Vicki Anderson e Hank Ballard, lançaram discos pela People Records, um selo fundado por Brown e que foi comprado pela Polydor como parte do novo contrato de James.

Em 1973, Brown fez as canções para o filme blaxploitation Black Caesar. Em 1974, fez uma turnê pela Africa e se apresentou no Zaire como parte da famosa The Rumble in the Jungle, a luta entreMuhammad Ali e George Foreman. Admiradores da música de Brown, incluindo Miles Davis e outros músicos de jazz, começaram a citar Brown como grande influência em seus próprios estilos. Entretanto, Brown, como outros que eram influenciados por suas músicas, também era influenciado por outros. O single de 1976"Hot (I Need To Be Loved, Loved, Loved, Loved)" (número 31 da parada R&B) emprestou o riff principal da canção "Fame" de David Bowie, não ao contrário como muitos pensam.

As gravações de Brown pela Polydor durante os anos 70 exemplificam as inovações de James nos 20 anos precedentes. Composições como "The Payback" (1973), "Papa Don't Take No Mess", "Stoned to the Bone" e "Funky President (People It's Bad)" (1974) e "Get Up Offa That Thing" (1976) estão entre as mais notáveis gravações durante este período.

Vida pessoal

No fim de sua vida, James Brown vivia em Beech Island, Carolina do Sul. James Brown foi diagnosticado com diabetes no estágio inicial de sua vida. Brown foi também diagnosticado com câncer de próstata, que foi tratado cirurgicamente com sucesso.Apesar de sua saúde, Brown mantinha sua reputação como o "homem que mais trabalhava no show business" mantendo-se com sua agenda esgotante.

Morte

Em 23 de Dezembro de 2006, James Brown, doente, apareceu no escritório do seu dentista em Atlanta, Geórgia várias horas depois do horário marcado para um implante dentário. Durante esta visita, o dentista de Brown observou que ele parecia "muito mal… fraco e tonto". Ao invés de fazer o implante, o dentista recomendou que Brown fosse ao médico imediatamente.

Brown foi ao Hospital Crawford Long na Universidade de Emory em Atlanta em 24 de Dezembro de 2006 para uma avaliação médica de suas condições, e deu entrada neste hospital para observação e tratamento. De acordo com Charles Bobbit, amigo e agente de longa data, Brown tinha estado doente e com tosse desde de seu retorno de uma viagem a Europa em Novembro.

Em 25 de Dezembro de 2006, Brown morreu aproximadamente a 1:45 da manhã insuficiência cardíaca resultante de complicações da pneumonia, estando ao seu lado, seu agente Frank Copsidas e seu amigo Charles Bobbit. De acordo com Bobbit, Brown proferiu as palavras "Estou indo embora esta noite".

Comentário:

James Brown foi e ainda é um cantor extremamente conhecido, e reconhecido como uma das figuras mais influentes do século XX na música.

Seu repertório é conhecido no mundo inteiro.

Além de ter sido uma força fundamental na indústria da música, Brown deixou sua marca em diversos artistas ao redor do mundo, e claro, não é qualquer artista que consegue isso.

James teve uma infância difícil e complicada, mas com o passar dos anos foi dando a volta por cima e conseguiu alcançar o topo.

Na minha opinião, ele serve de influência até hoje para os mais velhos, adultos, jovens, etc.

Brown foi uma figura muito importante no mundo da música, e é essencial que ele tenha todo esse respeito e admiração de todos nós.

James Brown - I Feel Good

Álbum - Catch a Fire

Catch a Fire foi o álbum de estréia em uma grande gravadora da banda de reggae The Wailers, lançado pela Island Records em 1973. O álbum trouxe fama internacional para o grupo. As letras de caráter social e militante atraiu muitos ouvintes, além dos temas controversos e uma visão otimista em relação a um futuro livre de opressões.

Catch a Fire chegou a #171 e #51 nas paradas da Billboard Pop Albums e Black Albums, respectivamente. É também o álbum #123 na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone.

Lançamento do álbum: 13 de abril de 1973

Gravadora(s)	Tuff Gong/Island Records
Produção	Bob Marley e Chris Blackwell

Faixas

Lado Um

1. "Concrete Jungle" (Bob Marley) - 4:13
2. "Slave Driver" (Bob Marley) - 2:54
3. "400 Years" (Bob Marley,Peter Tosh) - 2:45
4. "Stop That Train" (Peter Tosh) - 3:54
5. "Baby We've Got A Date (Rock It Baby)" (Bob Marley) - 3:55

]Lado Dois

1. "Stir It Up " (Bob Marley) - 5:32
2. "Kinky Reggae" (Bob Marley) - 3:37
3. "No More Trouble" (Bob Marley) - 3:58
4. "Midnight Ravers" (Bob Marley) - 5:08

Faixas Bônus

[]

1. "High Tide Or Low Tide" (Bob Marley) - 4:40
2. "All Day All Night" (Bob Marley) - 3:26

Primeira música do álbum - Concrete Jungle:

Catch a Fire, foi um álbum muito importante para a carreira de Bob Marley and The Wailers, pois foi o primeiro álbum reconhecido internacionalmente, o que fez o grupo se tornar muito conhecido no mundo todo. O que mais chamou atenção nos ouvintes, e o que os atraiu nas músicas, foram as letras de caráter social e militante, assim como os temas controversos e uma visão otimista sobre o futuro, sem opressões. Eu, escutei algumas músicas deste álbum, e a que eu gostei mais das que eu ouvi foi "Concrete Jungle" que inclusive é a música que está no vídeo que eu postei.